几个月前，在《王牌对王牌》第五季的后半程，有不少观众表示，沈腾和贾玲在节目中的状态没有以前饱满了，时不时会流露出疲惫的神态。在这些“抱怨”中不难看到，综艺节目即便人数众多，也吸引了唱、演甚至其他行业的各路神仙加入，但真正能够承担核心功能的人非常有限。何炅说，“综艺变得谁都可以来做，但是却又不见得每个人都做得好。”

怎样才算是做得好呢？这是一个非常专业的问题。“搞笑”本来就很难了，要在不同类型的综艺中恰如其分、恰逢其时地“搞笑”更是难上加难。最近腾讯视频推出了一档选拔综艺新人的节目《认真的嘎嘎们》，按照创作者最开始的意图，节目就是想要生产一批能够稳定持续地帮助综艺产生效果的人。

这档节目选拔综艺新人时的考核结果，分别是代表有趣的“嘎”和代表无趣的“尬”。这两个字本来也是努力搞笑时的一体两面，做得好能够化解尴尬场面，成为输出笑点的契机，谢依霖在十年前《大学生了没》中的“一秒变格格”颇为经典，现在看来依然让人捧腹不止；而做得不好则有可能让环境瞬间凝固，在《认真的嘎嘎们》中有一位学员把同一个段子连着表演了两遍，在导师集体给出“尬”之后，又嘟嘴卖萌解释这是“重复”表演手法。

好在《认真的嘎嘎们》从本质上不是一个喜剧类节目，而是一档专业探讨节目，让人捧腹大笑只是选人过程中的附加品。这个设定让观众能够与节目达成某种程度的和解，不至于用“好不好笑”来给节目盖棺定论。

近年来喜剧类综艺越来越多，光是《欢乐喜剧人》就已经做到了第六季，再加上各大卫视和视频网站层出不穷的节目，观众一方面感叹“越来越不好笑了”，两个小时的小品合集似乎看起来寡淡无味，一方面又对各种段子趋之若鹜，这个春天光是一句“淡黄的长裙”就引发全民改编热潮。

视听媒介一个重要功能便在于提供娱乐，让观众沉浸到那种完全放松的场景中。从《正大综艺》到《快乐大本营》，再到这两年的《喜剧总动员》《笑声传奇》等，“让观众笑”变成一个创作越来越显性且重要的标准了。从某种程度上讲，谁能制造笑点，便能赢得一大半收视率。但喜剧类综艺越做越内卷，也越疲惫，导师们都是熟面孔来回串场跑，选手们一周一个剧本内在消耗实在严重，更重要的是这些表演虽然完整，但大多是一次性的，创意变成了一锤子买卖。所以电视上的喜剧之路何去何从？互联网时代的娱乐姿态该是什么样的？社会情绪又该如何抚慰？这些问题都悬而未决。

《认真的嘎嘎们》最让人惊喜的地方在于，它关注表演，更关注人。把“选秀”逻辑放在综艺咖身上，其实不只是一种创作模式的挪用，更代表了行业和社会开始正视“综艺咖”作为一种职业所带来的价值。

虽然说学逗唱样样都会，但这些综艺咖却长期处于配角的位置，常常需要在节目中不断恶搞自己、取悦观众，甚至也因此被冠上“丑角”“谐星”之名。例如《康熙来了》中的陈汉典就十几年受困在这种身份中，刘维也一直苦恼大众只知他插科打诨的一面，而不识其曾歌手出道。从内在认知到外部环境，综艺咖好像都不是一个足够体面的存在，而《认真的嘎嘎们》的诞生似乎就是对这种贬义理解的反驳，名字加上“认真的”前缀，就有让观众重新注意到这些综艺咖们的努力：原来他们不是哗众取宠，每一个意外的梗，可能都是他们现场表演力、创意生产力和即兴反应力等的组合。也正是这样的逻辑，让这些以搞笑为生的人能够重拾职业尊严。

至于这些选出来的综艺新人是否能够真的在以后的节目中崭露头角，我们不得而知，但肯定会有越来越多的人在看综艺时注意到，那些信手拈来的搞笑背后，有常人不能想象的艰辛，以及遇到尴尬直面挑战的勇气。

事实上，要在综艺节目中制造笑点，比传统的喜剧表演更难。在相声小品或是脱口秀中，表演者往往会在相对程式化的路子中去抖包袱，而嘎嘎们面临的是完全不同的语言环境，或许“出其不意”才是综艺咖们被看见的关键所在。所以在《认真的嘎嘎们》中我们既能看到把“谐音梗”用在肢体上的双人舞，又能看到从未见过的“真人版海狮”。浮夸造型、脑洞大开的场景，加上简单道具和戏剧性肢体动作的配合——除了这些表面能看到的东西，节目也在试图构建和传递专属于综艺咖的基本理论体系，比如李诞教学员们放低对综艺中的广告的抵触，不经意间将广告效果开发到最大也是基本能力；陈伟霆认为嘎嘎们虽然不是偶像，但也要利用在舞台上的机会对自己进行表情管理、身材管理……这也是节目珍贵的地方，不去消耗创意，而是培训打造能直接输出到综艺节目里的人才。

但是，我们也担心综艺咖是否是一个伪命题，因为如果接下来没有足够的综艺节目承接这些有造梗才华的人，《认真的嘎嘎们》就容易成为一个孤岛，前不见古人，后也不见来者。但从另一个角度看，这档节目更需要长期地做下去才有价值，当它能够真正成为国内各大综艺的后备基地，成为综艺新人国民度养成的第一站时，它便是一个开拓者的存在。

近年来，跟随短视频创作的浪潮，似乎全民都拥有了制造段子和审视段子的能力，人们对“搞笑”的要求越来越严格，对“尴尬”的耐受度越来越低。但回到综艺节目的本质上，欢乐自始至终都是大众的情感刚需，正视当下创作的人才困境、类型困境，或许这档节目也才是第一步。